贺奕 | 过度追逐意义，只会迅速抵达无聊

文 | 贺奕

51，读过了太多的剧作理论书，结果更写不好剧本。理论最适配的作用，应当是创作后核验创作，而非创作前主导创作。

52，就算要表现最独特的个人情怀，也别忘了影视本质上是种大众文化。就算要表现最深沉的悲剧主题，也别忘了影视本质上是种娱乐文化。否则大可另换一种艺术样式。

53，在写作的技艺上前进一百步，也比不上在生活的认知上前进一小步。没有后者，前者都可能是倒退。

54，艺术高于生活，而生活重于艺术。不要迷信唯有苦难和动荡才是创作源泉，幸福和安定反倒构成创作阻碍。认为苦难比幸福必然多提供十倍百倍丰富的素材，而非更容易对心智和才华造成无可弥补的戕害，是对生活和艺术本质关系的庸俗化理解。对创作者而言，首先把日子过好比什么都重要。

55，创作没有秘诀，没有捷径，遇到困惑和出现停滞时，坚信常识，回到原点。

56，创意的第一步，是抛开一切创意书上的理论，只有这样才真正得到了那些理论的精髓。

57，真理并不存在于你的认知里，而是存在于你和他人认知的分歧中。

58，把最熟悉的事物，写得像是平生初遇一样新奇，把最陌生的事物，写得像是多年日常一样习见。

59，不同的题材，只是从不同的点位开采你内心世界的钻井而已。不要浪费了有限的生命储量。

60，年轻时最好的写作心态就是不服，谦恭只适合留到年老写回忆录时再用。

61，每一个颠覆惯性思维的优秀创意，初听上去都像是无稽之谈。但跟真正无稽之谈不同的是，它经得住嘲笑，并会把嘲笑奉还给嘲笑它的人。

62，过度追逐意义，只会迅速抵达无聊。

63，一部文学作品是否适合影视改编，跟文学性无关，恰恰取决于将文学性剔除干净后余下的部分。

64，好故事的标准不在于精彩绝伦，而在于感人至深。

65，现实题材不以批判现实为宗旨，不代表它不能是对于现实的天然批判。

66，如果你认为一个人独自写，绝对会高于两个人合作写的水平，你还是更适合当作家。只有当你相信两个人合作写，可以比一个人独自写水平更高，你才真正适合做编剧。

67，不要当苦难的业余爱好者，也不要当苦难的职业评论家。一如幸福，苦难也只是写作的客观对象，任何刻意的渲染都是对它的污染。

68，如果不能打破套路，那就尝试把套路推到前人未曾达到的极致。

69，头脑风暴无疑是这个星球上最有趣的会议形式，在不强求规定时间内必须拿出最终解决方案的前提下。

70，灵感从不会有求必得，但更不会无求自来。它是偶然中的必然，而非必然中的偶然。

71，如果观众被剧情惹怒，认为荒唐透顶，这实际上是种反向代入，在优秀编剧手中甚至是刻意追求的效果。因为只有这样先把自己逼到死角，才有机会施展绝处逢生、化不可能为可能的能力。

72，“极端人设”的本质，不过是在特定人物的身上，以最具戏剧性的方式传达出最具普适性的价值观。最终观众明白了它的不可理喻，相信了它的难以置信，接受了它的荒诞不经，并在内心深处把它作为一种自我衡量的尺度。

73，很多时候，创作上的逆境要比顺境更能成就一部作品，所以完全不必等到万事俱备才开始。

74，把握人物命运的高度异质性：同样一件事落在不同人身上，可以引发完全不同的反应、表现、进展以至结果。如果认为典型化的人物形象已被写尽，那只能归因于创作者的认知局限和思维惰性。

75，从分集大纲到分场大纲再到剧本写作。不同阶段承担的功能不同：分集大纲解决戏剧任务（冲突点和大事件），分场大纲解决戏剧结构（叙事层次和节奏），剧本写作解决戏剧感染力（台词和细节）。高度成熟的编剧可能跳过前两个阶段，直接进入剧本写作，不是因为两个阶段不重要，而是因为它们已被隐于大脑后台自运行。对新手编剧强烈不建议。

76，写作开始前，把心理状态切换到游戏模式。

77，合格的编剧应该具备两项最为基本的技能，一是逻辑演绎，二是细节呈现。

78，编剧最需要培养的能力之一，就是随手拿起一本不在兴趣范围的书，却能看得兴趣盎然。

79，为什么所有短跑运动员中博尔特跑得最快？测试发现他脚踝处的肌肉是最放松的，他最懂得从放松中要能量。写作中的松弛感同样极重要。不用心写比起太用心写，往往写得更好。

80，在我们的意识遭遇创作上的瓶颈走投无路时，潜意识会悄悄向我们伸出援手。要学会识别和接收后者发出的信号。（《贺奕创意心法》之三）

这是六根推送的第3506篇文章